1.Perception（感觉）

　　一般说来就是美感、艺术感、创造性的感觉，即一种眼光。掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。一个人应该如何开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，细心观察你周围的世界，等等。有的人并不一定就要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。这是现在为止最为重要的要求，由于这不是能在工作中被有效传授的技能。

　　2.Principles（原理）

　　掌握坚实的动画的基本原理，和角色动画的力学（预备动作、跟随、挤压和拉伸、时间掌握、弧线、非对称、次要运动，等等）。仅仅能够在头脑中罗列出这些原理是远远不够的。

　　3.ProgramProficiency（精通软件工具）

　　至少掌握一些粗浅的电脑技能和熟悉一种功能健全的3D动画软件包。

　　4.Personality&Professionalism（个性和专业精神）

　　动画师要能进行独立的自我激励，并且做事要有效率。

　　对批评和失败作出专业的反应的能力常常就是成功的创意人士和不成功的创意人士之间的区别所在。

　　5.ProblemSolving（解决问题）

　　乐于并且能够接受和尝试征服技术和艺术上的挑战。当遇到问题时，不要像有的人那样第一本能反应就是跑到总监那里去寻求帮助。创造性的思考一下，从另外的角度解决问题。作一个简化版并作一些尝试和犯一些错误，获得一份指南。

　　6.Precision（精度）

　　要有关注细节的能力。要知道把优良的动画变成优秀的动画的那最后百分之二十工作的重要性。

　　7.Performance（表演）

　　具备各种形式的表演艺术经验，尤其是那些强调细微控制的如：体操、舞蹈、武术等。拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作breakdown和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。